Un genio del humor llamado Weird Al Yankovic

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Creo que después de su actuación en los premios Emmy y su número uno en las listas de éxitos del Billboard de hace unas semanas es bueno hablar de un genio del humor llamado Weird Al Yankovic.

Vamos en primer lugar con la parte del éxito musical, porque hacía más de 50 años que un álbum definido como comedia no conseguía alcanzar el puesto más alto de la lista americana de éxitos. ¿Y cómo lo ha conseguido el amigo Yankovic? Pues como se suele conseguir esta hazaña hoy en día, con una campaña de comunicación muy potente pre-lanzamiento del álbum para que la semana de su salida al mercado se corone como número uno. Y hoy en día dicha campaña de comunicación tiene que conseguir convertirse en viral en las redes sociales, y así fue con este “Mandatory Fun”, apoyado hasta con 8 videos estrenados en diversos sitios los días anteriores a su lanzamiento.

¿Es todo cuestión de marketing? Por supuesto que no, es cuestión de talento, pura y simplemente, y de conectar con el público. Weird Al no es la última estrellita salida de programa de descubrimiento de talentos, él lleva más de 30 años en esto demostrando ingenio, humor y capacidad de entretener a raudales.

Yankovic empezó siendo conocido para el gran público a mediados de los 80s con su adaptación cómica del clásico de Michael Jackson “Beat It” al que rebautizó como “Eat It” en un espectacular video, pero que como en el caso de Jacko, fue con su siguiente adaptación, la de “Bad” en “Fat” cuando convirtió ese videoclip en un clásico. Ya hablé en un post anterior sobre los videoclips de “Bad”, ahora es el momento de disfrutar de este otro clásico, que no tiene nada que envidiar en cuanto a medios y a novedad a algunas de las obras de Jackson.

 

 

Fue este el primer videoclip en el cuál se conoció a Yankovic en nuestro país, aunque no tanto su nombre sino por “el tío del videoclip de Fat, la parodia de Bad”. Y de un clásico de los 80s a un clásico de los 90s, porque si arrollador fue el éxito de “Fat”, no menos lo fue su versión del himno del grunge por excelencia, ese “Smells Like Teen Spirit” convertido por obra y gracia del genio en “Smells Like Nirvana”, una absoluta genialidad que personalmente he visto muchas más veces que el video original. Todos los elementos del video de la banda de Cobain, Grohl y Novoselic están presentes pasados por el filtro del humor de Yankovic.

 

 

Su siguiente éxito fue “Amish Paradise”, una nueva parodia, en este caso del one hit wonder de Coolio “Gangsta’s Paradise”, y un video espectacular que mezcla dos películas, “Mentes Peligrosas” con Michelle Pfeiffer, en cuya banda sonora aparecía la canción de Coolio; y “Único Testigo”, la mejor descripción que se ha hecho del modo de vida de la comunidad amish.

 

 

Todos estos videoclips aparecieron recopilados en “The Ultimate Video Collection”, un muy recomendable DVD que reunía sus grandes interpretaciones hasta ese momento (fue publicado en 2003) y es el típico artefacto que yo utilizaba para amenizar las fiestas en mi casa y que con la ayuda de los subtítulos y el correspondiente alcohol, servían para convertir aquellas reuniones en un sinfín de risas y comentarios. Hoy en día todos esos vídeos se pueden encontrar en YouTube en el canal del propio “Weird Al”

Yankovic además es un artista muy polifacético, ya que la música es tan sólo una de las artes que cultiva. Así, tiene una amplia carrera como actor, normalmente en películas de humor y en las que a veces disfruta de un breve cameo en el cuál se interpreta a sí mismo, como en “Agárralo Como Puedas”, en cuya secuela, la 2 1/2, también participó. Y es que no hay nada mejor que estar viendo una película divertida y que de pronto el carismático Al aparezca en pantalla durante unos segundos o minutos haciendo de sí mismo. Además de esto, Weird Al mantiene una especial relación con otro de los mayores éxitos de la televisión, hablamos de la familia más popular de Springfield, los Simpson. Y es que además de aparecer como invitado en algún capítulo y poner voces, “Weird Al” va a estar presente en el gran evento que los creadores de los Simpson están preparando para dentro de un par de semanas en Hollywood con ocasión del 25º aniversario de la familia.

Y volvamos al principio del post, y disfrutemos una vez más con el humor de Yankovic en la reciente entrega de los premios Emmy con una segunda parte de la actuación dedicada a la serie de la que ya hemos hablado en muchas ocasiones y para mí, desde ya, una actuación que pasará a la historia de la cultura popular de nuestra época.

 

Juego de Tronos y Canción de Hielo y Fuego en la cultura popular

Una vez finalizada la cuarta temporada televisiva, y mientras los lectores esperamos con devoción a que George RR Martin se decida a publicar “Winds of Winter”, es un buen momento para analizar el impacto de Juego de Tronos y Canción de Hielo y Fuego en la cultura popular. Y es que esta saga literaria (“Canción de Hielo y Fuego”), apoyada sin duda en gran medida por la serie televisiva (titulada “Juego de Tronos”, como el primer libro) lleva camino de convertirse en un referente popular de esta época que vivimos.

“Canción de Hielo y Fuego” llevaba mucho tiempo latiendo en el underground, en foros de Internet, con esa maravilla llamada Westeros bendecida por el propio Martin, sin embargo es evidente y desde luego lógico que haya mucha gente que se haya unido al club de fans con la serie, que requiere bastante menos esfuerzo que la lectura de los larguísimos y detallistas libros del genio. España, uno de los países con mayor fanatismo por la serie ha sido “recompensada” por HBO con el rodaje de parte de la 5ª temporada, y al parecer la provincia de Sevilla se convertirá por algunas semanas en el Dorne, y ya me puedo imaginar mucho fanático de la serie cogiendo la mochila para ver de cerca el reino de los Martell y sus lanzas. Noticia que por cierto fue revelada en exclusiva y al parecer cierto desliz por parte del ex-directivo de HBO y hoy embajador de USA en España, James Costos, de quién ya hablamos en su momento en conexión con el mundo de Martin.

Pero hoy quería además hablar de algunas aportaciones notables alrededor del mundo de Juego de Tronos, más allá de las camisetas de leones de la casa Lannister o de lobos huargos de la casa Stark que uno encuentra por Madrid de forma frecuente. Así, me ha llamado la atención últimamente este video fan-made que es una delicia para los amantes de los 80s y 90s como un servidor:

 

Lo de los vídeos fan-made es algo que particularmente me encanta cuando tienen un mínimo de calidad y que ha dado lugar a muchas obras de arte, pero este se distingue además por otra cosa, y es que es una mezcla de varias cosas: la música es de un tal Steve Duzz (aquí en formato audio) y las imágenes las hizo otro tío para un video fan-made en YouTube, que lo subió con la música original de Juego de Tronos. Pero definitivamente como mejor encaja es con esa música de sintetizador ochentera y ese video de VHS con sus correspondientes rayas que había que solucionar con el botón de tracking.

Otro de los casos más claros de iniciativas fan-made es juntar de algún modo figuras populares o de diferentes ámbitos culturales entre sí, como por ejemplo en esta grandísima introducción de Juego de Tronos versión Simpsons:

 

¿Y qué decir de esta obra de arte diseñada por los chicos de WesterosCraft, es decir, los mundos de Martin vistos desde una perspectiva Minecraft? Con una música que me ha gustado bastante y que me vuelve a recordar que alguien, algún día, utilizará música de Summoning en Juego de Tronos o en cualquiera de estas series épicas.

 

Por último, y para acabar con Juego de Tronos por un tiempo, este es un impresionante video acerca de los efectos especiales que los creadores de la serie han utilizado para dar vida a esta increíble saga que seguirá dando mucho que hablar.

Paula Abdul, la reina de las coreografías… y de los concursos de talentos

Hoy es un buen día para recordar a Paula Abdul, un nombre que hoy en día sólo es reconocible para aquellos seguidores de American Idol, X Factor y programas similares para “descubrir talentos” al otro lado del Atlántico. Pero aquellos con un poco más de edad y de memoria la recordaremos siempre como una de las grandes artistas de finales de los 80s y principios de los 90s, aunque su reinado en el mundo de las listas de éxitos durara apenas un par de álbumes.

Paula comenzó su carrera artística como bailarina de los Angeles Lakers, una Laker Girl, que siempre ha sido un buen lugar para desarrollar una buena carrera profesional en el mundo artístico, gracias a todos los artistas que desde los 80s se dejan ver por el Staples Center y antiguamente por el irónico The Forum. Paula comenzó un año como bailarina y al siguiente año ya era la encargada de la coreografía, lo cuál le valió para que los Jacksons, es decir Michael y sus hermanos, pensaran en ella para dirigir la coreografía de su video “Torture” y les acompañara en la gira siguiente de su exitoso disco “Victory”.

Tras ganar fama como coreógrafo en la industria del videoclip (pensemos que se trataba de la época de los presupuestos millonarios para videoclips y que la MTV se dedicaba a… oops, pasar videoclips), fue en el año 88 cuando Paula grabó su primer disco, “Forever Your Girl”, que tardó más de un año, pero acabó llegando al número 1 de la lista del Billboard, aupado por sus exitosos singles “Cold Hearted”, “Straight Up” o “Forever Your Girl”. El secreto de Paula residía tanto en un buen puñado de canciones como sobre todo en los videoclips, donde las coreografías eran parte fundamental de los mismow.

Su álbum de remixes posterior gozó de gran éxito, preparando a Paula para su siguiente éxito, su segundo larga duración “Spellbound”. Este era un álbum algo diferente, pues aunque partía de las mismas bases musicales, pop, dance, algo de R&B y de funk, sus mayores éxitos y singles eran baladas; aún así el gran público lo compró y consiguió de nuevo auparse al número 1 del Billboard.

En 1995 Paula publicaba su tercer y último álbum hasta la fecha (cuarto si contamos el de remixes, hay varios recopilatorios más, como suele ser habitual), y bien, podemos hablar del típico caso de que su tiempo ya había pasado. A partir de ese momento Paula desapareció de la primera línea de la industrial musical aunque siguió trabajando en su especialidad, coreografías, en la industria cinematográfica, etc.

Y bien, hoy en día Paula es la típica celebrity que ha sabido reconducir su carrera hacia un área muy concreta de la industria que ha crecido mucho en los últimos años, como son los concursos de descubrimiento de talento. Sólo recuerdo estar en US hace unos años cuando anunció que se retiraba de ser jurado y fue una auténtica conmoción… ¿cómo podía seguir “American Idol” sin ella? Al final consiguieron convencerla hasta que en la novena edición las negociaciones no llegaron a buen puerto y desde entonces Paula ha estado participando como juez en otros cuantos programas de talentos tanto en USA como en UK y últimamente en Australia. Allí, la carismática Paula siempre ha demostrado que sabe cómo ayudar a los concursantes, mostrarse compasiva con ellos, y sobre todo dar mucho que hablar, pues a veces no ha aparecido en las mejores condiciones de claridad mental.

Robin Beck, no one-hit wonder

Ya he escrito alguna entrada sobre one-hit wonders, dejando claro que en algunos casos los one-hit wonders lo son para el gran público, que no para un grupo de fieles seguidores del artista en cuestión. Y mientras que los anteriores Babylon Zoo y The Buggles son el más claro ejemplo de artistas de los que nunca más se supo, hoy quisiera hablar de una artista que, casi 25 años después de su mega-éxito, sigue publicando obras de gran calidad aunque éstas no lleguen al gran público.

Corría 1988 cuando Coca-Cola lanzaba su anuncio de referencia de aquel año, apoyado en una balada rockera titulada “First Time” que cantaba una chica de buen ver llamada Robin Beck. El single de “First Time” fue uno de esos éxitos tan globales en aquella época que la marca de la cuál iba de la mano, y el tema alcanzó el número 1 en la lista de singles en varios mercados europeos como UK o Alemania.
Y bien, hasta aquí nada extraño, de hecho no pocos one-hit wonders lo han sido por formar parte de algún spot televisivo (mismamente el “Spaceman” de Babylon Zoo), pero en este caso había mucho más detrás. Así, tan sólo unos meses después del enorme éxito de esa power-ballad, Robin Beck publicaba “All Or Nothing”, un álbum de hard-rock/AOR de un nivel espectacular, donde “First Time” quedaba relegada al final de la cara B (eran los tiempos del vinilo). Así, en este álbum encontramos un tema como “Save Up All Your Tears” que también grabaría Cher en aquella época, el “Hide Your Heart” que compusieron Paul Stanley y Desmond Child y que posteriormente también Kiss grabarían, y varios temas más que fueron grabados o re-grabados en la misma época por otros artistas más conocidos y que en muchos casos llevaban el inconfundible sello como compositor de Desmond Child. De aquellos tiempos nos quedan grabaciones en TV clásicas como en el programa “Rockopop” de Televisión Española.

Robin Beck nunca ha logrado alcanzar el mismo éxito que con “First Time”, pero ha seguido grabando durante este tiempo álbumes de hard-rock/AOR de buena calidad (o de gran calidad en el caso de “Livin’ on a Dream”, mi favorito de ella tras “All Or Nothing”, y continúa teniendo cierto tirón entre ese nicho de mercado. Robin es más conocida en el Viejo Continente que en su natal US y gira de manera esporádica por Europa, especialmente Alemania, donde de vez en cuando aparece en programas de televisión cantando en playback “First Time” y algún otro tema (digo lo del playback para hacernos una idea del tipo de programa). Además, en los últimos 2 años ha formado parte de la interesante gira “Rock Meets Classic” y fue sin duda la mayor atracción del festival británico del Firefest 2012. Allí, por crónicas de amigos que estuvieron, sí interpretó en directo un repertorio de aproximadamente 1 hora en la que demostró que sigue conservando un buen chorro de voz, sex-appeal y carisma a raudales y contó con una buena banda de acompañamiento, los House of Lords de su marido James Christian. Y precisamente los fans de Robin Beck estamos de enhorabuena porque acaba de publicar otro muy buen álbum el mes pasado titulado “Underneath” que por supuesto sólo disfrutaremos unos pocos.

En 2009 Beck regrabó por completo el “Trouble or Nothing”, un álbum que apenas se encuentra en su versión original en CD y que se cotiza bastante caro en el mercado de segunda mano. Esta nueva edición contó con la colaboración de nuevo de los House of Lords, si bien para mi gusto está algo sobreproducido, cosa muy habitual en estos estilos musicales y no mejora en ningún caso el álbum original, que tiene ese delicioso toque ochentero, que también podemos observar en el video original del mega-éxito.

Maxi-Pop: Killing Joke “Love Like Blood”

Hoy me apetece volver a hablar de otro tema histórico del Maxi-Pop (para saber exactamente qué es el Maxi-Pop, en la primera entrada de esta serie lo tienes), en este caso de los británicos Killing Joke y su magistral “Love Like Blood”. Este es un tema que podríamos calificar como clásico a estas alturas pese a que por supuesto, como casi todos los temas de los Maxi-Pop, nunca disfrutó de un éxito comercial de masas.
Love Like Blood se encontraba en el quinto álbum de la banda titulado “Night Time” de 1985, que por cierto incluye otro de mis temas favoritos del grupo como “Darkness Before Dawn”, y puede que este sea uno de sus álbumes más accesibles o por lo menos más bailables por llamarlo de alguna manera, puesto que pese a seguir contando con una base rítmica potente y esas guitarras marcas de la casa, en varios temas los teclados son bastante preponderantes, como por supuesto en el propio “Love Like Blood”. El estilo de música es el característico de Killing Joke por aquella época, post-punk con esa voz tan característica de su líder, el lunático de Jaz Coleman, aunque por supuesto donde se ha convertido en referencia ha sido en los clubes de música gótica (dando nombre incluso a una longeva banda de este estilo) y en España pues lo de siempre, entre los seguidores del remember.

Lo bueno es que además Killing Joke han girado bastante en los últimos años incluso por España, por lo que siempre hay una oportunidad de escuchar en directo esta joya, aunque aviso que el grupo no necesariamente sigue esta onda tan ochentera, sino que su música ha pasado por varias etapas desde el post-punk inicial y hoy en día hacen probablemente la música más cañera de toda su carrera, si bien cabe decir que su propuesta siempre ha sido muy original y desde luego propia, lo que les ha valida ser una referencia para grupos industriales y alternativos desde la propia década de los 80.

30 años de Madonna

Hoy se cumplen 30 años del primer álbum de Madonna, de homónimo título, y las redes sociales ya están empezando a celebrarlo. Como no tiene sentido hablar de Madonna en términos similares a unos Life Of Agony porque a la Ciccone todo el mundo más o menos la conoce, simplemente voy a comentar algunas de las cosas que me han llamado la atención o por las que la recuerdo. Estamos hablando de una mujer que a lo largo de su carrera la recuerdo como cantante, modelo, bailarina, diseñadora, actriz de cine y me suena que también de teatro, escritora de cuentos, madre, esposa, icono de varias generaciones, agent provocateur y un largo etcétera…

A nivel musical, que creo que es lo más importante, puesto que es lo que le he dado la fama (y la pasta) para luego hacer todo lo que le he dado la gana, debo decir que ese primer álbum me parece un muy buen disco de debut, pero que mis favoritos son los siguientes: “Like A Virgin”, “True Blue”, que posiblemente es mi favorito de toda su discografía y cuya cassette llegué a quemar de tanto ponerla, “Like A Prayer”, cuyo vinilo compré el día que se puso a la venta con aquella historia de que olía a pachulí, y posteriormente le fui perdiendo la pista poco a poco. Durante la década de los 90s yo estaba demasiado ocupado con Pearl Jam, Pantera, Therapy? y Biohazard o descubriendo a Neurosis, aunque es verdad que siempre que la veía en TV (porque había programas que ponían música en la tele) mostraba videoclips innovadores, donde por cierto cada vez cambiaba de look y costaba al principio saber que se trataba de ella. Pero desde luego lo que no se podía decir de ella era que no innovaba; y a nivel musical, del pop de sus inicios iba pasando a una música cada vez más electrónica, y es que como a esta mujer siempre le ha dado todo igual y al mismo tiempo es extraordinariamente lista y supongo que está muy bien aconsejada, ha conseguido subirse a todas las olas y todas las modas, y ha salido victoriosa de o con ellas. Probablemente la cima en esta segunda (o tercera, o cuarta) etapa de su carrera llegó con “Hung Up” en 2005, y en mi caso fue en 2009 cuando la pude ver por primera vez en directo y debo decir que no me defraudó lo más mínimo.

Para acompañar esta entrada, más que los videoclips de “Material Girl”, “La Isla Bonita” o “Like A Prayer”, que son mis favoritos, he preferido algo con más historia, y es la interpretación de “Into The Groove” en el Live Aid de 1985. Madonna en aquella época no era la superestrella que sería 2-3 años más tarde y su lugar en el cartel era discreto, pero ya podemos ver alguna de las características que le permitirían triunfar: carisma sobre el escenario, una actitud de “me da todo igual” que se refleja en su vestuario superochentero (y no perdamos de vista las pintas de toda su banda) y en su coreografía, temazo al canto aunque a nivel vocal no sea una privilegiada precisamente, etc etc

One-hit wonders: Limahl y “Neverending Story”

Vuelvo hoy al tema de los one-hit wonders, que comencé unas cuantas entradas atrás, con uno de los mayores éxitos de la música de los ochenta: Limahl y su “Neverending Story”.

He pensado en hacer esta entrada por dos razones: primero porque hace poco una compañera de trabajo, más jovencita ella, me comentó “me han regalado este libro llamado “La Historia Interminable” que va de esto…” y otro compañero y yo saltamos con “¡ese libro es un clásico entre los que crecimos en los 80, no necesita presentación!!!” y le pregunté si conocía la canción… así de primeras no, pero bueno, tampoco de primeras conocía el “The Final Countdown” de Europe; la segunda razón es más simple, y es que hoy estaban dando en la televisión la película, otro exitazo, en este caso de taquilla, y he pensado “pues hagamos una entrada de un one-hit wonder clarísimo”.

Así pues al señor Limahl siempre le recordaremos por el tema central de la banda sonora de “La Historia Interminable” y también por ese peinado absolutamente ochentero, que hoy en día… bueno, pues eso. Limahl era el cantante de un grupo ochentero británico llamado Kajagoogoo, al cuál también podríamos considerar unos one-hit wonders de la vida si alguien es capaz de nombrar otra canción que no sea “Too Shy”, pero sería su antiguo líder, al que por cierto despidieron por teléfono, el que alcanzaría el éxito masivo merced a la ganadora combinación libro-película-canción.

El tema lo tenía todo para ser un éxito: primero el libro de Michael Ende había sido un superventas el año anterior, y aunque la película fue una pequeña decepción en términos de taquilla, traía suficiente inercia para hacer triunfar a la banda sonora, a cargo de Giorgio Moroder principalmente. Para la historia quedarán los personajes de Bastian, Atreyu (con cierto grupo de metalcore nombrado tras él) o el dragón Fújur.

Curiosamente este es un tema que no llegó al número uno de las listas de éxitos ni de su natal UK ni de USA, pero sí que ha quedado como una clásico absoluto de los 80s, y es una canción que cada cierto tiempo vuelve a estar de actualidad bien en una nueva versión, bien porque el propio Limahl reaparece cada cierto tiempo con o sin Kajagoogoo… en fin, el tipo de cosas que trae consigo ser un one-hit wonder. 

Sony: la marca más cool para los amantes de la música

Hoy en día que parece que cualquier cosa que produzca Apple es sinónimo de super-ventas independientemente de cuál sea su normalmente desorbitado precio, conviene recordar a la marca reina de la electrónica de consumo en los 80s y los 90s: Sony.

Efectivamente, la marca japonesa siempre se distinguió por su capacidad de innovación y por convertirse en la reina de cualquier mercado en el que se adentraba. Posiblemente su mayor fracaso fue la apuesta por el sistema Betacam en vez de por el VHS en los reproductores de video, pero durante mucho tiempo ambos formatos convivieron y dentro de Betacam, Sony seguía siendo la referencia.

Sony además fue especialista en que su marca fuera la que denominara a la categoría entera de aparatos. Así, siempre se hablaba de un walkman para referirse al reproductor portátil de cintas de cassette, pero el Walkman de verdad era el de Sony, era el más caro del mercado y tener uno era como poseer un cacharrito con la manzana.

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Y en la década de los 90, Sony volvía a repetir la jugada y en vez de Walkman, denominaba Discman a su reproductor portátil de CDs, y la gente volvía a hablar de llevar consigo su discman, fuera o no de la marca japonesa, y el de Sony era lo mejorcito de la categoría, tener el verdadero Discman era cool

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Además de esto, Sony seguía siendo una marca absolutamente fantástica en televisores, equipos de alta fidelidad, videocámaras, ordenadores portátiles y un largo etcétera.

Para los amantes de llevarnos la música a todas partes, hubiera sido normal ver a Sony coronarse como el rey de los reproductores portátiles de mp3, pero cuando el mercado estaba todavía en desarrollo apareció Apple, hizo desaparecer para siempre el concepto discman y se coronó como el rey indiscutible de la música… y bien, ya conocemos la historia, de la música a la telefonía móvil, donde Sony también ha estado compitiendo durante bastante tiempo en compañía de Ericsson, de ahí a las tablets, donde Sony ni siquiera ha aparecido…

Es verdad que los nipones siguen siendo muy potentes en consolas con la PlayStation, en TVs, en cámaras de video, etc… pero sobre todo en temas de música portátil, yo por lo menos tengo la impresión de que dejaron pasar una buena oportunidad y le abrieron una puerta a Apple que no ha parado de expandirse por muchas de las categorías antaño dominadas por la todavía muy competitiva Sony.

yo-soy-tu-padre

Tarde-noche de laca en Madrid

Hoy el post va a ser rápido porque no dispongo de demasiado tiempo, hay concierto de mucha categoría.
Preparemos la laca, los spandex y las converse

En primer lugar

Seguiremos con

Y para cerrar y como cabezas de cartel

25 años de “Vivid” de Living Colour

“Vivid”, el disco debut de los 4 genios de New York continúa siendo el mejor disco de rock negro de la historia al cumplirse su 25 cumpleaños. Desde el riff inicial de la tremenda “Cult of Personality”, pasando por el funk-rock de “Glamour Boys”, y con imprescindibles joyas rockeras como “Open Letter (To a Landlord)”, “I Want To Know” o “Memories Can’t Wait”, este es uno de esos discos que no bajan el nivel en ningún momento. Recuerdo que el amigo que me lo pasó en el 88 (en cinta grabada, por supuesto, la “piratería” del siglo XX, y así era como descubrías música), me pasó ese mismo día el “Appetite for Destruction” de GN’R… y desde entonces me gustan ambos por igual.

Y por supuesto no sólo era la música, era la imagen llena de colores del cuarteto, era el guitar-hero Vernon Reid, era el cantante Corey Glover, uno de esos tíos que según pisa el escenario asegura una actuación vocal y escénica inolvidable. Y lo mejor de todo es que estos caballeros, 25 años después, siguen en plena forma como podemos comprobar cada vez que se acercan a alguna de nuestras ciudades.